最近，音乐综艺市场发生了难得的热闹。《一起开麦吧》以“盲听盲选”的新颖模式上线；八台联播的《声鸣远扬2025》似乎要重拾传统选秀的模式；而《音乐缘计划2》也携带“老带新”的原创音乐模式回归。三档节目的集中亮相，激起了观众的关注，但问题是，这些节目不约而同地进行着模式创新的尝试。
这些尝试背后，是整个音乐综艺类型面临的生存压力。2025年的音乐综艺市场，延续了近年来的下行趋势。云合数据显示，上半年音综正片有效播放市场占有率仅为去年同期的七成左右，头部音综的播放量跌幅普遍超过30%，《歌手2025》甚至出现了42%的大幅下滑。
商业表现同样不容乐观。据广告监测机构统计，今年音综品牌的平均赞助数量从去年的3.2个下降至2.1个，跌幅超过30%。某视频平台综艺负责人透露：“除了少数几个头部IP还能保持三个以上的赞助商，大部分音综都在‘裸播’或只有一个冠名商支撑。”
与此同时，音综也失去定义流行音乐的能力。回顾2024年，各大音综推出的原创或翻唱歌曲中，只有不到5%进入了主流音乐平台的热歌榜前100。这与《中国好声音》第一季能够产出《我爱你中国》《我的歌声里》等多首热门金曲的盛况形成鲜明对比。
在这种情况下，三档新音综选择了不同的创新路径。《一起开麦吧》选择了最为激进的创新路径——弱化视觉元素，打造纯粹的“声音战场”。节目的核心赛制“40间盲听空间”确实令人耳目一新：选手仅凭歌声争取组队机会，声音成为唯一的评判标准。
然而，这种极致的纯粹性也带来了问题。首期节目中，虽然产生了获得22赞的“点赞王”，但整体来看，缺乏视觉刺激的纯听觉体验，对普通观众的耐心构成了挑战。有观众在弹幕中直言：“听了半小时就觉得单调，想来点视觉刺激”。
与《一起开麦吧》的极致创新相比，《声鸣远扬2025》似乎选择了回归经典。从目前流出的信息看，节目采用了传统的选秀模式，从海选到正赛，分赛道竞技，颇有向十多年前的选秀黄金时代致敬的意味。
这种复古路线的聪明之处在于，它巧妙地避开了当下音综过度强调音乐专业性的陷阱，而是回归到选秀节目最本质的吸引力——人物故事和情感共鸣。从预选赛情况看，选手实力确实参差不齐，可能会凭部分选手的“抽象”而吸引年轻市场，并且，放出预选赛内容也更容易制造话题，比如选手模仿成熟歌手已经引发了一定的小规模讨论，这也符合芒果系综艺一直以来用话题性吸引流量的底层逻辑。
然而，这种模式的风险同样明显。在经历过选秀节目各种“剧本”、“黑幕”质疑后，观众对传统选秀的信任度已大不如前。如何在新环境下重构选秀节目的公信力，是《声鸣远扬2025》面临的最大挑战。
《音乐缘计划2》选择了更为稳健的路径——聚焦原创音乐，通过前辈音乐人与新秀的合作，推动华语原创音乐的发展。节目通过前辈歌手抢原创歌曲的形式，既给原创音乐人留出一定的表现空间，也能借助成熟歌手的影响力保证节目的市场吸引力，足够巧妙的模式创新让这档节目能够在今年播出第二季。
不过虽然节目强调了对原创的尊重，但对于观众而言，看点也还是聚焦在成熟歌手而非音乐作品上，在节目首期播出后，也是周深在节目中的反应率先登上热搜，之后才出现观众对于音乐舞台的讨论。这再次印证了当下音综面临的核心困境：人们对音乐人故事的关注，远大于对音乐本身的兴趣。
这些创新都在试图证明同一个观点：音综的核心价值不再局限于音乐本身，而在于音乐能延伸出的人物社交、故事情感。具体而言，也就是让音综从音乐本位转向观众本位。这意味着音综需要重新思考自己的核心价值——观众究竟为什么要在众多综艺中选择观看一档音综？是因为能听到更好的音乐，还是能获得更好的观看体验？
答案显然是后者。当代观众对综艺的情感投入，往往来自于对节目中人物关系的共鸣。三档新节目都不约而同地加强了人物关系和情感联结的呈现，这些设计都是在用“关系”留住观众。
并且音综需要放下“定义音乐审美”的包袱，坦然接受自己只是众多娱乐选择中的一种。不是高高在上的音乐殿堂，而是为观众提供轻松娱乐的服务者。这意味着音综可以理直气壮地追求“好看”胜过“好听”，追求“有趣”胜过“专业”。
音综的未来，不在于如何更好地呈现音乐，而在于如何将音乐融入观众喜欢的综艺形式中。当观众只为轻松而来，音综或许应该坦然接受：让音乐成为好故事的背景，而不是故事本身。
三档新音综的尝试，无论成败，都是有价值的探索。它们共同预示着：音综正在接受一个现实——在这个时代，音乐或许不再是综艺中最重要的事。而接受这个现实，恰恰是音综重获新生的开始。
这些尝试背后，是整个音乐综艺类型面临的生存压力。2025年的音乐综艺市场，延续了近年来的下行趋势。云合数据显示，上半年音综正片有效播放市场占有率仅为去年同期的七成左右，头部音综的播放量跌幅普遍超过30%，《歌手2025》甚至出现了42%的大幅下滑。
商业表现同样不容乐观。据广告监测机构统计，今年音综品牌的平均赞助数量从去年的3.2个下降至2.1个，跌幅超过30%。某视频平台综艺负责人透露：“除了少数几个头部IP还能保持三个以上的赞助商，大部分音综都在‘裸播’或只有一个冠名商支撑。”
与此同时，音综也失去定义流行音乐的能力。回顾2024年，各大音综推出的原创或翻唱歌曲中，只有不到5%进入了主流音乐平台的热歌榜前100。这与《中国好声音》第一季能够产出《我爱你中国》《我的歌声里》等多首热门金曲的盛况形成鲜明对比。
在这种情况下，三档新音综选择了不同的创新路径。《一起开麦吧》选择了最为激进的创新路径——弱化视觉元素，打造纯粹的“声音战场”。节目的核心赛制“40间盲听空间”确实令人耳目一新：选手仅凭歌声争取组队机会，声音成为唯一的评判标准。
然而，这种极致的纯粹性也带来了问题。首期节目中，虽然产生了获得22赞的“点赞王”，但整体来看，缺乏视觉刺激的纯听觉体验，对普通观众的耐心构成了挑战。有观众在弹幕中直言：“听了半小时就觉得单调，想来点视觉刺激”。
与《一起开麦吧》的极致创新相比，《声鸣远扬2025》似乎选择了回归经典。从目前流出的信息看，节目采用了传统的选秀模式，从海选到正赛，分赛道竞技，颇有向十多年前的选秀黄金时代致敬的意味。
这种复古路线的聪明之处在于，它巧妙地避开了当下音综过度强调音乐专业性的陷阱，而是回归到选秀节目最本质的吸引力——人物故事和情感共鸣。从预选赛情况看，选手实力确实参差不齐，可能会凭部分选手的“抽象”而吸引年轻市场，并且，放出预选赛内容也更容易制造话题，比如选手模仿成熟歌手已经引发了一定的小规模讨论，这也符合芒果系综艺一直以来用话题性吸引流量的底层逻辑。
然而，这种模式的风险同样明显。在经历过选秀节目各种“剧本”、“黑幕”质疑后，观众对传统选秀的信任度已大不如前。如何在新环境下重构选秀节目的公信力，是《声鸣远扬2025》面临的最大挑战。
《音乐缘计划2》选择了更为稳健的路径——聚焦原创音乐，通过前辈音乐人与新秀的合作，推动华语原创音乐的发展。节目通过前辈歌手抢原创歌曲的形式，既给原创音乐人留出一定的表现空间，也能借助成熟歌手的影响力保证节目的市场吸引力，足够巧妙的模式创新让这档节目能够在今年播出第二季。
不过虽然节目强调了对原创的尊重，但对于观众而言，看点也还是聚焦在成熟歌手而非音乐作品上，在节目首期播出后，也是周深在节目中的反应率先登上热搜，之后才出现观众对于音乐舞台的讨论。这再次印证了当下音综面临的核心困境：人们对音乐人故事的关注，远大于对音乐本身的兴趣。
这些创新都在试图证明同一个观点：音综的核心价值不再局限于音乐本身，而在于音乐能延伸出的人物社交、故事情感。具体而言，也就是让音综从音乐本位转向观众本位。这意味着音综需要重新思考自己的核心价值——观众究竟为什么要在众多综艺中选择观看一档音综？是因为能听到更好的音乐，还是能获得更好的观看体验？
答案显然是后者。当代观众对综艺的情感投入，往往来自于对节目中人物关系的共鸣。三档新节目都不约而同地加强了人物关系和情感联结的呈现，这些设计都是在用“关系”留住观众。
并且音综需要放下“定义音乐审美”的包袱，坦然接受自己只是众多娱乐选择中的一种。不是高高在上的音乐殿堂，而是为观众提供轻松娱乐的服务者。这意味着音综可以理直气壮地追求“好看”胜过“好听”，追求“有趣”胜过“专业”。
音综的未来，不在于如何更好地呈现音乐，而在于如何将音乐融入观众喜欢的综艺形式中。当观众只为轻松而来，音综或许应该坦然接受：让音乐成为好故事的背景，而不是故事本身。
三档新音综的尝试，无论成败，都是有价值的探索。它们共同预示着：音综正在接受一个现实——在这个时代，音乐或许不再是综艺中最重要的事。而接受这个现实，恰恰是音综重获新生的开始。
听说最近的《一起开麦吧》、《声鸣远扬2025》和《音乐缘计划2》都在尝试新的创新模式，但是有些人觉得这些模式的强调太过激进，会让观众对音综失去耐心。 
我觉得，这是因为人们对视觉元素的依赖度太高了，想看到一些动态和颜色来刺激自己的情感。 
但是，听起来这些节目都在试图探索一个新的方向——将音乐作为一种表达形式，而不是仅仅是一种娱乐方式。 
我觉得，这是非常有趣的，因为它要求我们重新思考音综的核心价值和观众的需求。
最近的数据也很 ấn tượng，云合数据显示上半年音综正片有效播放市场占有率仅为去年同期的七成左右。 
这说明音乐综艺市场面临着严峻的竞争环境，但是这也意味着我们需要找到新的突破点和创新方式来吸引观众。 
我觉得，这是三档新音综的尝试值得关注和支持的，因为它们在探索一个新的方向，并试图让音乐成为一种更广泛的表达形式。 
，而《声鸣远扬2025》选择了更为稳健的路径 
，这个方式可能会让观众更加接受和投入。另外，《音乐缘计划2》的做法，也比较稳妆 
，但是仍然需要更多的是“人文关怀” 
，让观众与音乐更为紧密地相连。
音综的未来，很难预测 
，但我觉得，关键在于如何融入观众喜欢的综艺形式中 
。同时，我也hope 更多的声音可以进入主流音乐平台 
！
。这几个新节目都在尝试创新模式，不约而同地想要挑战传统的音乐综艺类型。但问题是，这些试验可能就处于“试图太多”的境地了 
。因为我们知道，观众对选秀节目的关注点确实主要集中在人物关系和情感共鸣上，而不是音乐本身。
。
。但是，这样的尝试是否真的能够让音综脱颖而出呢？ 
。因为它们共同预示着：音综正在接受一个现实——在这个时代，音乐或许不再是综艺中最重要的事，而观众的关注点可能更多地集中在人物关系和情感上 
。
话说这些新音综节目做的都是比较有意思的，我个人觉得《一起开麦吧》太过激进了，听起来很单调 
。而《声鸣远扬2025》的复古路线我倒是理解，至少这样可以避免音乐专业性过强的尴尬 
。
。我觉得这是正确的方向，至少这能让观众更容易融入到节目的世界中 
。这些节目都在尝试新颖的模式，但我觉得他们都在纠结于一个事实：观众对音乐并不再那么关心了 
。虽然“盲听盲选”和传统选秀模式都是有意思的，但到底哪种方式会让观众留下来呢？ 
。
。如果可以让我们喜欢的人物关系和情感联结，那么音乐就再没有必要了 
音综需要放下对音乐审美的包袱，更好地融入当代观众喜欢的综艺形式中 
。虽然它强调了对原创的尊重，但对于观众而言，看点还是聚焦在成熟歌手而非音乐作品上 
。
！它们共同预示着：音综正在接受一个现实——在这个时代，音乐或许不再是综艺中最重要的事，而是要将音乐融入观众喜欢的综艺形式中